「スポラ」ではスイス研究所が気候変動に取り組む

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批評家のノート

マンハッタンで長期展示されている「スポラ」の作品は見落とされがちですが、ギャラリーの扉の向こう側にある環境に対する鋭い認識をもたらします。

ジョン・ヴィンクラー著

芸術は私たちを救うことはできません。 これが気候変動に対処しようとする芸術の問題です。

数週間前、ロウワー・マンハッタンの路上でギャラリー間を歩いていたとき、数千マイルも離れたカナダの森を飲み込んだ火災の煙の匂いを肺で感じた。 記録的な猛暑が予想されるこの夏、その不協和音が私に問いかけた。世界が燃えているように感じるとき、人は芸術をどのように見るのか?

グリニッジ・ビレッジのスイス研究所で開催される「Spora」は、展示というよりむしろ介入です。 番組の共同キュレーターであるアリソン・コープラン氏は、このプロジェクトは終わりのないものであると述べた。 新しい作品とアーティストが、このプロジェクトにデビューする 5 人のアーティストからなる国際的なグループに加わります。

研究所の「非ギャラリースペース」（階段の吹き抜け、廊下、屋上など）で行われる「スポラ」はゆっくりとした暫定的なもので、時には見落とされやすいものです。 しかし、気候危機を問題として真剣に受け止めている。 それは芸術としても成功しています。

いくつかの視覚的な体験は、花に蜂が来るように見る人を引き込みます。 緑がかった黄色の地面にオレンジ色の球体を描いたヴィヴィアン・スーターの無題の壁画 (2023 年) は、数ブロック離れた美術館の屋根の上で光り、隣の高い建物の側面の 2 階まで伸びています。

博物館内で最も印象的な視覚的瞬間は、2023 年に額装されたメアリー・マニングの写真コラージュであり、「そして、私たちがこれまでに生きたすべての人生、そしてこれからのすべての人生は木々や葉の移り変わりでいっぱいです（ジェニーの場合）」という長いタイトルが付けられています。 」 この作品には秋のカエデの大きな絵が描かれており、一連の縦縞のペイントの隣の階段に掛けられています。

建物全体に見られるストライプは、コンセプチュアルアーティストのヘレン・ミラによる指示作品の結果であり、かつては白だった壁の再塗装と修正はすべて、残りの混合塗料で行う必要があると指示しています。 この作品は、現在も使用されている絵の具の使用と、美術館の職員による絵を描く労働の両方を可視化します。 これは、ニューヨーク市衛生局にかつて滞在していたアーティスト、ミエール・レーダーマン・ユケレスによって開発された、本質的で隠れた、そして多くの場合家庭的な仕事に重点を置く「メンテナンス・アート」の精神を更新するショーの2つの作品のうちの1つです。 。

ミラのセリフの横にあるマニングの写真を見ていると、これまで生態学的なものだとは思ったこともなかったマニングの写真が、実際には超ローカルな環境の記録であることに気づきました。 黄ばんだ木の葉を通る光は、マニングの集合写真の 2 つの小さな画像に見られるステンド グラスの窓に関係しています。 木の写真の中には、マニングがアーティストでキュレーターのジェニ・クレイン（この作品が捧げられている）の記念碑を残した際に聖マルコ教会内で撮影されたスナップショットサイズのプリントがセットされている。 木の左側にある同様のサイズの別の写真は、バワリーで撮影されたステンドグラスの詳細を示しています。 マニングの作品は明らかに都市的ですが、ギャラリーのドアのすぐ向こうの環境に対する鋭い意識をもたらします。

「スポラ」の視覚的な誘惑はほとんどの場合、これらのアーティストの作品で終わりますが、美術館自体が活動の巣としてより完全に見えてきます。 屋上には、きらめくクロムで、フィンランド人アーティストのジェナ・ステーラが「Vermi-Sibyl」（2023）を構築しました。これは、庭にある、腹部に約 1,000 匹の虫がいる長方形の特大の眺めのボールのような、彫刻としての堆肥箱です。

有機分解による「地球電池」を動力源とする「ヴァーミ・シビル」は、ジム・ヘンソンの1980年代のテレビシリーズ「フラグル・ロック」の登場人物、マージョリー・ザ・ゴミ山のキャラクターに合わせた声で話し、定期的に収集した食べ物の残骸を食べている。スイス研究所の職員。 温度、湿度、堆肥化プロセスからの生体電気活動などの環境要因は、生成される音を変えるようにプログラムされています。